映画監督・山口雄大監督インタビュー！

僕が撮らない「珍遊記」は観たくなかった

ー 『珍遊記』を実写映画化するとは本当に驚きました。この漫画を実写化による映画化で世に出そうとしたきっかけは？

そこに大義名分はないんですよ。ないんですけど、僕が監督をしていない「珍遊記」を観るのは嫌だなという気持ちはありました。

もともとは3年くらい前にDLE（制作プロダクション）のプロデューサーから「『珍遊記』をやりたいんだけど興味ありますか？」と声をかけていただいたのがはじまりです。僕はすでに「地獄甲子園」（2003年）、「漫☆画太郎SHOW ババアゾーン（他）」（2004年）という漫☆画太郎さん原作の映画をつくっていましたから。

でも『珍遊記』は難しいなと思っていたんです。主人公の山田太郎を原作通りのビジュアルにすると子どもになってしまうんですが、子どもが主人公で1時間半のギャグ映画は無理。でもせっかくお話をいただいたので考えてみることにしたんです。

とは言え原作からなかなか離れることができなくて、山田太郎像をどういうふうに実写に置き換えればいいのか全然まとまらないまま1年が過ぎ、しかも正式に映画化することが決まってしまった。最初は不細工芸人さんたちをたくさん集めてバラエティ番組の延長線上みたいな感じを考えていたのですが、途中から、もう少し違う層にも観てもらいたいなと思うようになったんです。

ー “違う層”というのは、もっと一般に、子どもも含めて、ですか？

今までの「地獄甲子園」や「ババアゾーン」というのはミニシアターではヒットしましたが、サブカルの人に向けてつくって、その人たちに受けていた映画です。でも『珍遊記』って、週刊少年ジャンプで連載していた漫画なんです。あんなに汚いネタを、ああいう絵柄で連載し多くの人たちに受け入れられていたという、漫☆画太郎さんの作品の中でも一番メジャーになれるポテンシャルがあると思ったんです。

だったら子どもから大人まで、ちゃんと観られる映画をつくらないと、『珍遊記』の持つポテンシャルに見合わないんじゃないかと。だから「うんこ」とか「ちんこ」とか汚い表現もやるんですが、そこを突き詰めるんじゃなくて、違うところで魅せたいなと思いました。

そう思ったら、あまり原作のイメージを引っ張りすぎると求めているものに近くならない。一回、今まで考えていたことをすべて忘れることにして、ちゃんとした役者さんで山田太郎を演じることができるのは誰かを考えたときに、7〜8年前に撮った「ユメ十夜」という短編映画で松山ケンイチさんと仕事をしたことを思い出しました。

松山さんも漫☆画太郎さんのファンということは知っていましたし、「また何かやろうね」と言いながら何もできずにいたので、一緒に仕事をしたいなというのもあって声をかけました。松山さんならビジュアルは全然違うけど、内面から山田太郎になれるんじゃないかなという思いもありました。話をしたら「興味はありますが、どうやっていいのかはまったくわからない」と。でも僕も全然わからないから、2人で揉んでいこうと話をして、やってもらうことになったのですが、まぁ難しいなと。撮影に入ってからもああじゃないか、こうじゃないかと試行錯誤し続けましたね。

危うさとおもしろさ、親にないしょで観る映画でいい

ー 子どもに観て欲しいというのは、どういう想いからですか？ 男の子は大好きだと思いますが、親御さんが一緒に観ようとか、子どもに観せたいと思う映画ではないですよね。

子どもに観てほしいのは、僕自身、子どもの頃に観ていた映画が一番おもしろかったから。小学校高学年から中学3年生くらいまでに観ていた映画が圧倒的におもしろくて、その頃に観た映画で原体験がすべてつくられている気がします。でも細かいところは忘れちゃっていて、ざっくりと「ブルドーザーが人を襲う映画があったな」みたいな印象でしか覚えていないんですが、「珍遊記」もそういう映画にしたいなと思いました。大人になったときに、なんかわかんないけど「殴ったら服が全部脱げちゃう映画あったな」って言われたいんですよね。そういう映画を自分もつくってみたいというのはすごくあって、子どもたちの印象に残るようなシーンを意識的に取り入れたのは今回の映画が初めてですね。

だから「珍遊記」のポスターも宣伝部とかなり話し合いをして、子どもって入口がわかりやすくないと観ないと思ったので、松山さん、倉科さん、溝端さん、ピエール瀧さんが出ている映画というのがすぐにわかるようにしました。ピエール瀧さんは「アナと雪の女王」ではオラフの声優もしていますし、意外と子どもにも人気があるんですよ。

そういうわかりやすい入口があって、でも若干危うい感じがしないと子どもってノってこないので、危ういのとおもしろそうだなというのが同居している感じを出して、「これ観に行っていいのかな」とか、親に自信をもって「これ観ます」とは言えない、“親に黙って観て、おもしろい映画”というのが一番狙いたいところです。自信を持って「これ観たよ」って言わなくていいんです。

ー 子どもが観るために工夫した点は？

下品な部分を突き詰め過ぎないことですね。一番最初にプロデューサーと決めたコンセプトが「うんこちんちん」だったんです。これは昔、ドリフターズのカトちゃんが言っていた言葉で、「うんこ」と「ちんちん」という子どもが好きな2つの言葉をつなげただけなんですが、響きがとても可愛らしいし、これくらいの軽い感じで「珍遊記」を観てほしいと思いました。だから全体的に、ギャグも含めてゆるい感じにして、子どもにも伝わりやすくすることを考えました。

あと、この映画では誰も死なないんです。アクションシーンはありますが血が出るようなキツい表現はなく、戦って、殴られて、服が脱げたら負けなんです。野球拳と同じ発想で「全裸=死」としました。だから松山さんはじめ、男の裸がたくさん出てきます。
ー 映画冒頭の倉科さんのセリフはちょっと驚きましたが、全体的には思っていたほど下品ではなかったですし、アクションも見応えがありました。
意識的にそうしましたね。僕がやり過ぎてしまうので、それを脚本家の人たちに「止めてくれ」って。こういうネタなので、下品にしようと思えばいくらでも下品にできますが、今回の映画はそれではいけないなと思っていました。僕ももう40を超えているので、そろそろみんなが観られる映画をちゃんとつくりたいなと（笑）。

「死霊のはらわた」を観て、僕にも撮れると思った

ー 先ほど「子どもの頃に観た映画がおもしろかった」とおっしゃっていましたが、監督になったのはその影響ですか？

そうですね。子どもの頃に観ていたのはアニメか外国の映画が多くて、なかでもアメリカ映画に対する憧れがすごくありました。特にB級映画が好きでしたね。

もともとは漫画家になりたくて、小学生の頃はずっと漫画を描いていました。だけど自分が想像しているものが描けなかったんです。画力がなかったんですね。こんなイメージがあるのにうまく描けないというジレンマがあって、漫画家にはなれないのかなとあきらめかけていた頃に「死霊のはらわた」っていう映画を観たんです。これはサム・ライミという、今は「スパイダーマン」の監督としても有名ですが、彼が学生時代に撮った映画で、初めてこの映画を観たときに、自分でもつくれそうだなって思ったんです。それで親戚が持っていたビデオカメラを借りて、「死霊のはらわた」のカメラワークを真似て撮影しはじめました。

ー やっぱりすぐに行動するんですね。

最初は真似ですよね。でも同じように撮っているのに同じにならない。なんでだろう？ と考えて、レンズが違うんだとか、照明を当てていないからだとか、そういうことに気が付いて、工夫してチャレンジしてみての繰り返し、でもそうなるとおもしろくてハマっちゃったんですよね。で、高校生くらいまで「死霊のはらわた」と同じ絵を撮ろうってやっていました。

でもだんだん、自分だったらこうするのにってオリジナルな要素を入れたくなって、そしてオリジナル作品をつくるようになりましたね。

ー プロを意識したのはどれくらいからでしたか？

よくわからないんですけど、小中学生のときに映像をつくっていて、ずっとこれをやっていきたいなとは思っていましたね。実際にプロを意識したのは高校生くらいですかね。次の進路をどうするんだってなったときに、映画の学校に行きたいって思ったときかもしれないですね。

でも僕は人とコミュニケーションをとるのがとても苦手だったんです。監督って、すごくみんなを引っ張って行くイメージがあって、そういうのにはなれないんじゃないかって思っていました。自分はそういうタイプじゃないって。ただ映画づくりの中で自分は何をやりたいかを考えたとき、カット割りを決めたい、編集したい、音楽をこういうふうにのせたい、それを全部できるのって監督しかいないんですよね。じゃあ、監督になるよりしょうがないかって。

映画学校時代は、徹底的にコミュニケーション能力がなくて自分が思っていることをみんなに伝えることができませんでした。だからそこはちゃんと学ばなきゃと気が付いて、映画学校を卒業した21歳くらいでしたが。

ー 映画に関係する仕事をしながら鍛えたんですか。

いや、マクドナルドでバイトをはじめたんですよ。マクドナルドは、そのときの僕からすると一番遠い存在だったんです。働いている人たちもすごく明るいイメージがあって、みんなスマイルで、とにかく一番自分から遠いこと、苦手に思っていることからやってみようと。

人って第一印象で、この人って話やすいなとか、明るいなと思って、そうすると、そのテンションで接してくれるじゃないですか。だからマクドナルドに入って最初の3日は、すごく明るくしてたんです。話しかけたりして。そうすると向こうがそのテンションで来るから、次からはそれに対応してと、そうしているうちにだんだん話せるようになって、日常会話ができるようになりました。荒療治でしたけど。

ー 30歳で初監督作品をつくっていますが、監督として食べていけるようになるのは、どれくらい時間がかかるのでしょうか？

食べていけるかぁ、ここ2〜3年くらいかなぁ‥‥。まぁ、人それぞれですけどね。

今、テレビ局でつくっているメジャーな映画の監督は、みなさん会社の社員の方なんです。僕のようなフリーの監督だと、監督業だけで食べていくのは実際かなり難しくて、僕はゲームのムービーもつくっています。講師やワークショップなどをしている監督もいますよね。映画監督としての仕事も、自分の撮りたいものしか撮らないというスタンスを貫くのは難しいですね。

ー 今後の目標、夢は？

今までに撮ってきた作品から、ギャグ映画にポリシーのある監督と思われがちなのですが、実はそんなことはなくて、オファーがあれば、何でもではないですが、自分がやれるものならやりたいと思っています。ホラー映画を撮ったこともありますし、次の作品はアクション映画ですし。エンターテインメントとして成立しているものならやりたいですね。三池さん（三池崇史監督）もいろいろなジャンルをやっているじゃないですか。ただ高校生同士のピュアな恋愛とか、ド恋愛ものは気持ちがわからないので無理かな。エンターテインメントとして自分がお客さんに自信を持って提供できると思うものであれば、どんな題材でもやっていきたいですね。